dibujos mas famoso del mundo

1.  Paloma de la paz

Decía Picasso que él no decía todo, pero lo pintaba todo. Desde mediados de los años 30 se fue posicionando políticamente. En 1937 pintó elGuernica, una pintura monumental y dramática que representa los horrores de la guerra. No es su única obra que trata este tema, pero si la más famosa.

Picasso dibujó años más tarde varias palomas de la paz con su ramita de olivo que han llegado a hacerse también muy conocidas. Unas palomas dibujadas con trazo seguro con un estilo naïf, resueltas con sencillez y eficacia, con un aire de inocencia y optimismo tan apropiados para la causa que casi se han convertido en un símbolo de paz por sí mismas.

2.  Manos que dibujan

De todas las paradojas visuales de M.C. Escher la litografía Manos dibujando quizás sea la más conocida por las múltiples versiones y parodias que existen. En el original se representan dos muñecas bidimensionales, con un dibujo del contorno, que parecen salirse del papel gracias al efecto tridimensional del sombreado realista para completar respectivamente las mangas de la camisa del otro brazo. Un bucle tan paradógico que hasta resulta complicado explicarlo con palabras.

3.  El hombre de Vitruvio

Leonardo da Vinci dibujo en el siglo XV en uno de sus diarios El hombre de Vitruvio. Este hombre con dos posturas superpuestas, una inscrita en un círculo, la otra en un cuadrado, representa junto a las anotaciones de la página el canon de las proporciones matemáticas del cuerpo humano hallado por Leonardo dentro de un contexto, elRenacimiento, en el que los artistas buscaban fórmulas que les ayudasen en la representación naturalista de su entorno.

4.  Manos que oran

El grabado Manos del apóstol, popularmente conocido como Manos que oran es una de las obras más conocidas de Alberto Durero (Albrecht Dürer). Se ha popularizado a través de internet una leyenda falsa sobre el origen de su creación.

Según este cuento las manos son las de uno de sus hermanos quien ha falta de dinero en la familia tuvo que aplazar su sueño de estudiar arte y trabajar en la mina mientras su hermano, Alberto Durero, se formaba como artista. Al regreso al hogar, Alberto quiso cumplir su promesa y sufragar los gastos de los estudios de arte de su hermano minero, pero este se negó pues el trabajo le había destrozado las manos y estas serían las manos que él reprodujo en su honor.

técnicas de dibujo

Los tipos de técnica de dibujo constituyen el procedimiento a seguir según cual sea el objeto tendiente a ser representado o de acuerdo al enfoque pretendido de la ilustración. Dependiendo del caso, cada sistema deberá aportar soluciones para un asunto determinado, ya que el dibujo no se reduce simplemente a la traducción gráfica de la realidad, sino que incluye en sí mismo la forma en la que se desarrolla, los materiales utilizados y la superficie soporte de la ilustración. Algunas de las técnicas de dibujo más utilizadas son:

Técnica a lápiz: Se aplica en dos grandes etapas. La primera tendiente a dibujar las líneas que oficiarán de esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices que harán su trazo más o menos duro, e influirán directamente en la técnica de sombreado, que puede ser en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras variantes de sombreado, aunque menos utilizadas, son el circulismo y el suavizado, consistente en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo.

Técnica a tinta: Puede darse por la utilización de tinta china o una lapicera. En este caso el trazo es más lineal que cuando se desarrolla con lápiz, y las valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del saturado de la tinta. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito, si se busca una ilustración más curvilínea y no tan estricta, como la que suele brindar la técnica a tinta. Una ventaja sustancial de ésta es que pueden desarrollarse varias capas, luego de que el tono secó sobre el papel.

Técnica de acuarela: Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento. La superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en la segunda ya se aplica el color sobre color. También puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.

Técnica de aerógrafo: Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica reservada a aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes. Es un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura automotriz o inmobiliaria.

Técnica del marcador: Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.

Técnica de color: La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de lápices de colores. La ventaja que brindan es que le dan libertad al artista, que puede elegir entre una representación detallada o una suave tonalidad. La venta de los lápices de colores es que otorgan la posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre una superficie determinada que con otros insumos no podría, ya sea, por ejemplo, por la incompatibilidad de la variedad de tonalidades en una técnica como la del aerógrafo.

El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.

Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.






Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

Los dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros fueron los que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta nuestros días los dibujos se han realizado con un fin documental (para tomar registro de lo que ocurría), técnico (de análisis, planificación o investigación) social (con fines de señalización, por ejemplo) o estético (con propósito decorativo o como arte).

Refiriéndonos a medios o elementos podemos mencionar tintas y pigmentos, lápices, plumas, pasteles, grafito, carbón, marcadores e, incluso, la tinta invisible. En términos de materiales, podemos tratar con todo tipo de papeles, desde papel periódico hasta papel de alta gama para producciones artísticas.

Si hablamos de modalidades o tipos, podemos referirnos a diversas cuestiones: el dibujo técnico o mecánico que sirve para representar piezas o maquinarias, el dibujo arquitectónico, que sirve para diseñar espacios y construcciones, el dibujo geodésico, que permite dibujar objetos de forma esférica, el dibujo animado, que denomina a una práctica televisiva o cinematográfica de producir múltiples dibujos para que, proyectados en forma sucesiva y continua, den la ilusión de una imagen en movimiento; el dibujo vectorial, un método más reciente que se realiza en forma digital.